Avec Marion Berger, la danse est intense et beau langage

A La Passerelle de Fleury-les-Aubrais, ce rendez-vous réunira deux-cent cinquante interprètes  et sera chorégraphié conjointement par Muriel Herpin, Cassandre Herpin, Marion Berger et Pascale Olivier. Il s’intitule “Les Pierres parlent encore” avec pour sous-titre “Lorsque les langues se sont tues”. Place ici à un voyage chorégraphique à l’écoute des murs et des pierres, du vécu qu’ils enferment.

Discrète, rayonnante et sereinement passionnée, Marion Berger a débuté  la danse contemporaine avec Elisabeth Berger, sa maman,  au sein de l’association Saint-Vincent Sport et Culture puis elle étudie la danse classique avec Danielle Huertas qui enseigne rue du Colombier puis au conservatoire d’Orléans avec  Ninon Lebert et Monique Campari. Suivront, toujours au conservatoire, les cours de danse contemporaine, son coup de cœur définitif avec Christine Petre, Elisabeth Berger puis Nathalie Ageorges. Autant de noms qui auront marqué et marquent encore de leur empreinte le paysage de la danse à Orléans.

Pourquoi Marion Berger a-t-elle opté pour la danse contemporaine ? “Pour toute l’ouverture et les possibilités physiques qu’elle offre, pour la liberté qu’elle permet et son abstraction, parfois. En classique, nous ne faisons que reproduire des pas alors que le contemporain nous offre un infini de possibilités qui tiennent  compte du corps que l’on a et de ses propres limites. Ici, on peut même danser dans le silence mais je dois aussi  reconnaître que le classique apporte les bases essentielles de la technique”.

Quel beaux souvenirs de la danse classique a du reste gardé Marion Berger ? “Les pointes, parce qu’elles sont synonymes d’élévation, on ne touche parfois plus plus terre et puis la danse classique  est aussi marquée par le goût de l’effort et le dépassement de soi  tout en s’écoutant. Côté spectacle,  “Gisèle”, à l’Opéra Garnier, avec le tutu long, le drame,  les coiffures, la magie du lieu, la folie bouleversante du personnage et l’excellence des interprètes  m’avait aussi, il y a longtemps, ébloui”.

Quel a été le premier contact de Marion Berger,  celle qui aime le travail de Mats Ek, Angelin Preljocaj et de Pina  Bausch,  avec la danse contemporaine ?  “ Ce fut avec Le géant égoïste , roman d’Oscar Wilde  que ma maman avait adapté  sur des musiques de Mike Oldfield, Pink Floyd, Rondo Veneziano, Laurie Anderson, Bille Cobham, Satie Gong, Torgue et Houpin, Brel. Il y eut aussi “Pazebul”, grande référence à la Bande dessinée qu’adorait mon père et à certaines œuvres d’Hergé, Tardi,  Peyo…“

Qu’aurait fait Marion Berger si elle n’avait pas fait de la danse son métier? ” En fait, j’ai une licence d’anglais, un master FLE et Didactique des Langues qui ont précédé l’obtention  de mon diplôme d’état me permettant d’enseigner la  danse . Pour moi, le langage du corps est un langage universel et le corps est bel et bien doté de mémoire. Ce qui m’intéresse est l’échange et le partage. Avec les élèves, on donne une consigne mais aucun enfant ne réagit pareil, trouve sa propre solution,  apporte sa réponse. Tout cela permet de rester vivant.”

Que raconte le spectacle de Muriel Herpin ? “Avec Les Pierres parlent  encore voici l’évocation des pierres qui restent  malgré le temps qui passe, voici le fait de vider les maisons dont les fenêtres sont des âmes. J’y joue notamment le rôle de la mère et la fille de Muriel tient celui de ma fille. Je suis fière de cette commande. Et puis  dans ce spectacle nous évoquons  aussi la dimension de l’Histoire avec les cathédrales, les landes, les esacliers de la Butte,  le couloir des murmures. Tout  fait  référence  au livre “Les lieux et la poussière” de Roberto Peregalli et s’articule  sur des musiques entre auytres de Philip Glass, Steve Reich,   René Aubry, Jeff Beal, le compositeur d’une musique pour l’oeuvre du peintre Pollock,  et puis aussi ce Petit bal perdu de Bourvil.”

Comment s’y prend-on pour écrire et mémoriser une création ? “Notre instrument est notre corps,  je  dessine et trace des schémas dans l’espace,  je filme aussi. En fait je note et transforme jusqu’à ce que tout  tout se fixe.  J’ai une danse instinctive. C’est à nous de  nous souvenir de tout et si l’on se perd , il y a toujours une solution de sortie et le moyen de retomber sur ses pattes.”

Comment naît une chorégraphie ?  “Certaines fois je sais quelle musique je vais utiliser. Soit j’ai un flash chorégraphique, c’est à dire que je perçois alors l’essence même du geste”.

Jean-Dominique Burtin