Pour cette 5e soirée d’All My Jazz sur la scène des Lobis à Blois, Didier Bergen a fait le pari d’un concert différent. En effet, depuis 16 ans de programmation d’All That Jazz, aucun concert « classique » n’avait été programmé. C’était donc une grande première ce jeudi 19 mars à Blois, avec le concert de la ravissante Esther Abrami, devant une salle comble prouvant ainsi que la musique dite classique répond à la demande de nombreux amateurs blésois.
Esther Abrami c EV
Par Emmanuelle Viora
Violoniste et compositrice, Esther Abrami révolutionne la manière de présenter cette musique. Née en 1996 à Aix-en-Provence, elle découvre le violon à trois ans grâce à sa grand-mère, elle-même ancienne violoniste, chez qui elle est en vacances, et intègre rapidement le conservatoire Darius-Milhaud d’Aix, dont elle sort diplômée en 2010. Elle poursuit ensuite sa formation musicale en Angleterre, d’abord à l’Ecole de musique de Chetham jusqu’en 2015, puis au Royal College of Music de Londres jusqu’en 2019, et enfin au Conservatoire royal de Birmingham, dont elle sortira diplômée d’un master. Depuis, elle a joué dans les plus grandes salles du monde dont le Royal Albert Hall à Londres et sorti trois albums.
Une fée du violon
Esther Abrami c EV
Ainsi sur la scène des Lobis, cette soirée fut un moment de grâce exceptionnel. En effet, cette jeune et talentueuse violoniste a tenu son auditoire « en haleine » pendant près de deux heures. Accompagnée par Marion André au piano, elle a proposé un récital très pédagogique autour des femmes compositrices et des musiques de film, en alternant morceaux joyeux et dynamiques et morceaux mélancoliques et doux, mais aussi témoignages de vie, explications historiques et morceaux de musique. En effet, pendant ses nombreuses années d’enseignement musical, Esther n’a jamais « rencontré » de compositrice, rendant ainsi difficile toute identification à un modèle musical. Or, beaucoup de femmes ont écrit de la musique au fil des siècles ; en les redécouvrant, elle a décidé d’en faire l’album Women et le fil rouge du concert.
Un hommage aux compositrices
Ainsi, le premier morceau interprété était une œuvre de Pauline Viardot, élève de Frantz Litz, la « méga rock star » de l’époque, prolixe compositrice et « influenceuse » sur les musiciens de son temps. Elle s’est ensuite tournée vers l’Amérique du sud, avec une œuvre de Chinquinha Gonzaga, compositrice brésilienne, fille d’une esclave et d’un militaire, éprise de musique et de liberté, qui a préféré son piano à son mari, et une de Teresa Carreno, pianiste vénézuélienne « aux mains d’homme, au cerveau d’homme et au cœur de femme ». Ensuite Esther a présenté une berceuse très émouvante d’une compositrice déportée au camp de Theresienstadt et morte à Auschwitz, qui composait pour les enfants du camp, puis un morceau de la Suffragette Ethel Smyth, compositrice et chef d’orchestre, avant une composition personnelle appelée « Transmission ».
Et aux musiques de film
La seconde partie du concert était consacrée aux musiques de film et à celles et ceux qui les ont composées, comme Rachel Portman, première compositrice de musique de film dont « Chocolat », une femme inspirante et humble qu’Esther a pu rencontrer, ou Nicola Piovanni pour le thème de « La vie est belle ». On peut aussi mentionner Yoko Shimomura, compositrice japonaise de musiques de jeux vidéo, ou Michael Galasso pour « In the Mood for Love ». Toujours souriante, Esther a terminé son concert par un « blind test » de musiques de film allant d’Unger Games, à Amélie Poulain et aux Choristes, avant l’Hiver des Quatre saisons de Vivaldi et le Liber Tango d’Astor Piazzola en feu d’artifice final suivi d’une pluie d’applaudissements.
Le prochain concert d’All My Jazz sera le seul en scène « Les notes qui s’aiment’ d’André Manoukian, le célèbre parrain historique du festival blésois.
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