Avec son dernier film, Cédric Kahn met en scène un service de psychiatrie pour adolescents dans un hôpital public. Après une première partie quasi documentaire qui montre les douleurs de ces ados fracassés, le scénario nous emmène dans une histoire moins convaincante. La véracité du jeu des jeunes comédiens et la description du fonctionnement du service impressionnent. Un film difficile mais juste et passionnant.
L’équipe de psychiatres jouée par Cédric Kahn et Jennifer Decker. Photo Ad Vitam Films.
Avec un réalisme documentaire, Cédric Kahn nous entraine dans un service psy adolescent d’un hôpital public. Une dizaine de jeunes, garçons et filles, sont là en stand-by pour tenter, avec l’aide de l’équipe soignante, de dépasser un tournant dans leur vie. Le film est choral, ces jeunes souffrent de maux différents, purement psy, délire, traumatisme, ou troubles sociaux, violences, fugues, prostitution.
Service fermé, ils n’ont pas de contact avec l’extérieur et très peu de communication avec les familles, qui parfois se révèlent dramatiques. La première partie du film saute d’un jeune à l’autre, et on connait petit à petit Éloïse la mystérieuse, Lucia l’explosive attirée par les mecs, Charline l’inventive exubérante, Zoran le bel orphelin inconsolable. Moments de tension ou moments de calme, avec l’équipe assez réduite très fonctionnelle. Le psy en chef, Cédric Kahn himself, secondé par Paola (Jennifer Decker), l’infirmière principale Nora (Lina Soualem), font leur travail du mieux qu’ils peuvent, se blindant là où il le faut, se retranchant dans l’autorité là où il le faut aussi.
Des moments de grand énervement chez les jeunes. Photo Ad Vitam Films.
Toute cette première partie est vraiment un documentaire reconstitué, donc un peu faussé, mais très proche du réel et intéressant. Les acteurs qui endossent les caractères adolescents, totalement crédibles, jouent finement leur partition. Les problèmes du monde psychiatrique sont posés : les grandes douleurs, les détresses et les agressivités sont montrées avec beaucoup d’empathie et le film prend souvent aux tripes. À aucun moment le film n’évoque les grandes difficultés actuelles de ce secteur de la médecine, lui-même en mauvais état. Ça a été beaucoup reproché à Cédric Kahn. Mais ce n’est pas le sujet du film.
Le sujet, c’est la deuxième partie, à partir de l’arrivée d’Enzo dans le service. Un jeune gars en pleine explosion, qui vient de « planter » un éducateur dans le foyer où il vivait. Il est là, placé par la police, en attente des suites judiciaires qui vont l’envoyer en prison le jour de ses 18 ans. Il attise le désir incontrôlable de Lucia qui veut se l’approprier. Mais il lui préfère Éloïse, la belle mystérieuse enfermée dans sa souffrance.
Enzo le nouvel arrivant. Photo Ad Vitam Films.
Tout en gardant son aspect documentaire, cette deuxième partie s’organise pour rendre plausible la fin du film. Une très grande fuite du monde psy et de son caractère carcéral, en tout cas vécu comme tel par ces révoltés considérés comme dangereux. Les magnifiques paysages, clichés de la liberté, ouvriront un avenir sans doute un peu réparé. Mais il reste du boulot, il reste de la souffrance.
Éloïse, la jeune traumatisée. Capture bande annonce.
Après Le procès Goldman, Cédric Kahn reste dans la rigueur des institutions. Même si les jeunes ados n’ont aucune dimension politique, la psychiatrie a toujours flirté avec la prison. Mais les mécanismes de défense de ces jeunes, notamment le chantage à la mort, sont parfaitement décrits par Kahn. Que ce soit Lucia qui fait plein de TS (tentatives de suicide) ou Enzo, qui a orchestré son suicide dans le fleuve pour échapper à la police, ils se défendent comme ils peuvent. Avec quand même toujours l’ombre d’Hannibal, un gars mis en isolement, qu’on ne verra qu’en silhouette à un moment, mais dont on entend les hurlements qui attirent aussi tous les autres.
On est à l’opposé du cinéma de divertissement. Le film est plus l’expression de l’intérêt du réalisateur pour la psychiatrie destinée aux adolescents qu’un état des lieux documentaire. Le scénario de la deuxième partie reste assez hors-sol et apporte finalement moins que la première partie totalement descriptive. Mais l’ensemble tient en haleine et touche notre empathie.
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