Le Designer et le Forgeron, l’exposition Yann Hervis – Christian Hirlay

Voici un titre qui pourrait évoquer une fable de Jean de la Fontaine tant les deux artistes naviguent et s’approprient l’art et la nature de manière différente. Yann Hervis présente plusieurs séries de gravures sur bois, pendant que Christian Hirlay, littéralement happé par le métal, nous invite dans son bestiaire. Une exposition à découvrir au Domaine de la Trésorerie jusqu’au dimanche 3 mai.

Œuvre de Yann Hervis – par Valérie Thévenot

Par Valérie Thévenot.

Une complémentarité

Quand le monde végétal accueille une faune variée, nous participons à un équilibre. Un équilibre que l’on retrouve parmi les gravures sur bois de Yann Hervis où le végétal est omniprésent, et les sculptures en acier Corten de Christian Hirlay qui met à l’honneur le monde animal. Deux mondes et une complémentarité. L’un n’allant pas sans l’autre. Comme nos deux artistes, si différents et pourtant complémentaires. C’est ça qui est intéressant, chacun sa touche graphique, chacun sa personnalité. Deux approches, deux techniques et au final, une ode à la nature. Quelle soit apprivoisée ou sauvage. La nature devient donc le point de rencontre entre Yann et Christian, ces deux amis de longue date.

Pour Christian Hirlay « Yann est quelqu’un de très précis, très ordonné et ça se sent dans son travail. Moi je suis plus brouillon je pense. C’est un mélange dans mon travail de choses bruts et de petits détails qui peuvent être très maîtrisés, c’est un équilibre ». Pour Yann Hervis, à l’initiative de cette exposition, « exposer avec Christian était une évidence. L’idée m’est venue à la suite de ma rétrospective d’il y a 3 ans où je présentais ici 130 pièces. Je lui en ai parlé tout de suite. C’est tellement plus sympa d’être à deux ! »

Christian Hirlay le Forgeron

Regards croisés – par valérie Thévenot

En 1994, à la sortie des Beaux-Arts, Christian Hirlay réalise des sculptures en fil de fer, c’était déjà une signature. Puis « en 2005 j’ai commencé à souder, je trouvais que le fil de fer était un peu fragile, trop transparent. J’avais envie d’un truc plus puissant, plus brut, plus fort. J’ai commencé à découper de la ferraille puis à souder un bout plus un bout, et ça m’a tout de suite plu. J’aime bien l’idée du forgeron, le travail sur l’enclume, cet univers sonore. Et si l’acier n’est pas un matériau très organique et vivant au départ, surtout une tôle neuve et brillante, Christian aime « faire oublier cet état-là, en découpant des morceaux pour arriver à donner une sensation de mouvement et de vie. Faut trouver son matériau, c’est comme une rencontre. Je ne suis ni pierre, ni bois, je suis très… ». Un peu de malice éclaire le visage de Christian qui ajoute « est-ce dû à mon signe astrologique ? Lion est un signe de feu. Quand tu soudes ou que tu découpes l’acier, c’est de la fusion. »

Travailler le métal a pourtant de nombreux inconvénients, en plus du bruit et le fait de se brûler, un fort dégagement de micro-poussières se crée au moment de découper les plaques au plasma. « Ça fait un trait d’1 mm, ça coupe en chauffant le métal en amenant la fusion. Cette fusion est toxique. Elle t’agresse les poumons, faut avoir un masque ventilé. La soudure pareil. Malgré tout ça, je me sens extrêmement bien avec le métal. J’ai plaisir à tordre l’acier sur l’enclume, à froid avec le marteau. Il y a un truc qui se passe, une sensation sensorielle… Et puis j’ai un sentiment de liberté absolue. Je peux tout faire, un tout petit truc comme un grand cheval. C’est possible. » À tout moment Christian peut modifier son travail, à l’inverse du travail de la terre par exemple où lors du séchage il y a un point de non-retour. « Avec le métal je coupe, je refais, c’est jamais terminé. J’adore ça. Je reprends un naseau, un œil. Sur une grande pièce, un petit détail peut réveiller et donner de la vie. Ou parfois, avec le recul, il y a quelque chose qui ne me plaît pas, je ne vois plus que ça. Jusqu’à la veille d’une expo, je peux ressouder une partie. Avec l’acier Corten il n’y a pas de souci. »

Christian ne cherche pas à faire du parfait, bien que son travail de sculpteur soit remarquable, « une petite imperfection peut être très intéressante à cultiver, ça peut avoir du charme. Si tu es trop près du réalisme, ce n’est pas intéressant. Il n’y a pas de choix artistique, juste une tentative de restituer exactement la nature. »

Yann Hervis le Designer

Yann hervis, le Designer – par Valérie Thévenot

« J’ai travaillé une année non stop pour cette expo. C’est beaucoup de préparation. En même temps je ne savais pas où j’allais, quelle série j’allais développer. Et puis j’ai eu la série des serres, que je vais poursuivre d’ailleurs. » Dans les travaux de Yann, il y a toujours un arbre dans un coin. « C’est l’alpha et l’omega de mon travail. L’arbre c’est aussi le papier et donc l’écrit. » Cette passion pour les arbres, Yann la doit à son père ébéniste, élève de l’École Boule, « je suis né dans le bois ! Et puis les arbres c’est un thème universel en même temps. En Tanzanie, j’ai vu des baobabs, avec de telles couleurs, c’était merveilleux. » Pour cette exposition, le thème principal est dédié à la végétation en général et aux serres. « Ce qui m’intéressait beaucoup c’était le mélange architecture et végétation. L’architecture me passionne aussi depuis très longtemps. J’ai eu la grande chance de travailler dans une maison de Robert Mallet-Stevens ».

Yann Hervis a un parcours riche en rencontres. À commencer par son professeur, le sculpteur Roger Toulouse qui lui a apporté énormément de choses. « Après je me suis dirigé vers le design, j’avais une culture très graphique. » Avec une passion pour le travail de Milton Glazer, célèbre graphiste et typographe new-yorkais. C’est d’ailleurs depuis un graphisme de Milton Glazer que Yann réalise sa première marqueterie. Son père lui apportant les règles basiques de ce savoir-faire. « Du coup je me suis intéressé à la marqueterie, j’étais très productif, trop peut-être. J’ai travaillé pour plusieurs architectes et je suis devenu vraiment pointu dans ma technique. » Jusqu’au jour où Yann Hervis fait la rencontre à Paris d’Andrée Putman, architecte d’intérieur et designer française de renom international. En regardant son portfolio, la « Reine du noir et blanc » lui demande si ça l’intéresserait de faire le portrait de Yves Saint-Laurent. Yann accepte tout en se demandant dans quoi il s’est fourré. « J’ai fait, le portrait est parti à Chicago dans le showroom de YSL, que j’ai rencontré pour des photos. Puis je suis allé aux USA de la part d’Andrée Putman et là les portes se sont ouvertes. »

Yann Hervis a développé de multiples talents qu’il peut transcrire avec de multiples matériaux. Le bois, le verre, l’acier Corten, le papier gaufré, il leur trouve toujours quelque chose à dire ou à écrire. Les projets viennent à lui. Citons la future grande fresque en acier Corten à Chécy, sur le même principe que celle réalisée à Boigny-sur-Bionne. Ou encore une autre grande fresque en bois gravé et marqueterie pour le Lycée Polyvalent George Sand à La Châtre, où les techniques du bois sont enseignées. Yann Hervis semble animé par une grande curiosité qui le conduit de toute évidence sur des chemins riches en expériences et en rencontres. L’exposition actuelle vous ouvrira les portes de son univers, de ses passions et de son remarquable savoir-faire.